El breakdance derriba las barreras de la discapacidad en un proyecto de Sheffield

Una nueva investigación muestra que el breakdance, un estilo de baile hip hop, puede ayudar a crear conciencia sobre los derechos de las personas con discapacidad, incluidos aquellos que tienen problemas de visión. Puede permitir que las personas discapacitadas participen en una actuación por igual.

El breakdance también se llama “breakin” y es la forma más antigua de baile hip hop, como se analiza en un estudio publicado en Frontiers. Se ha demostrado que es beneficioso para la movilidad, así como para el equilibrio y la estabilidad, además del bienestar psicológico.

Movimiento consciente

Un poco como en muchas prácticas de yoga, el breakdance parece permitir a las personas tomar un ritmo más lento durante el día y conectarse conscientemente con su interior, ya sea con sus emociones, sus sentimientos y otras personas. También al igual que el yoga, se ha asociado con una mejora de los síntomas de afecciones psicológicas como la ansiedad, la depresión y el trastorno de estrés postraumático.

Nathan Geering es el director artístico y creador del Método Rationale, que comenzó con el objetivo de ayudar a las personas con discapacidad visual a moverse más, conectarse con los demás y apoyar la inclusión. Junto con el Dr. Simon Hayhoe de la Universidad de Exeter, analizaron los efectos de un proyecto de coreografía y tecnología educativa llamado Sound Pad.

Su proyecto incorporó coreógrafos y “breakers” (bailarines), incluidas personas con discapacidad visual, quienes trabajaron juntos para participar en la danza. Además de experimentar la danza en sí, hubo oportunidades para que las personas con discapacidad experimentaran ser coreógrafos (organizando las actuaciones) y directores musicales.

Proyecto que se realiza en la ciudad de Sheffield

En Sheffield, el proyecto preguntó a las personas con discapacidad visual sobre la accesibilidad de diferentes formas de danza, que incluían diferentes estilos de danza sin música. Mientras se recopilaban comentarios de los participantes, las fases del proyecto se llevaron a cabo en SNS Bradford, 108 The Moor y Sheffield Royal Society for the Blind.

Los resultados compartidos en su publicación parecen en gran medida positivos, ya que los participantes se unieron, colaboraron y compartieron ideas mientras exploraban secuencias de danza a través del espacio.

El investigador Dr. Simon Hayhoe dijo: “Los coreógrafos participantes con discapacidad visual demostraron que era posible imaginar secuencias de danza de manera creativa a través del tacto, el sonido y la visión residual y luego comunicar esta visión a los bailarines videntes de una manera efectiva. Los participantes también encontraron otros usos para el Sound Pad y dijeron que podría usarse para ayudar a mejorar la comprensión del movimiento en los deportes convencionales, las artes marciales, el fitness y la moda”.

Desafíos experimentados

Este proyecto se basó en la investigación pero también fue muy colaborativo, creativo y centrado en la comunidad. Proporciona un buen ejemplo de cómo incluir al público en la investigación, como en la ciencia ciudadana. Esto no significa que todo el proyecto fuera sobre ruedas, ya que se enfrentaron desafíos a lo largo del camino.

Hayhoe explicó: “Hubo desafíos en este proceso y algunos bailarines sintieron que inicialmente era difícil entender si lo que imaginaban era lo mismo que el coreógrafo participante".

"Sin embargo, esta confusión se disipó rápidamente a medida que avanzaban las sesiones, y tanto los bailarines como los coreógrafos participantes parecieron desarrollar un respeto mutuo y una comprensión de las habilidades de cada uno”.

"Por lo tanto, la tecnología y el método racional para describir el sonido y el movimiento onomatopéyicos parecen haber ayudado particularmente a este proceso de comunicación”, agregó.

Hayhoe es profesora asociada de Necesidades Educativas Especiales, Discapacidad e Inclusión en la Universidad de Exeter. Al ser coautores del estudio con Geering, los autores sugieren que el impacto del proyecto podría afectar muchas formas de educación y políticas públicas. También muestra la importancia de las artes en proyectos abiertos y colaborativos mientras trabajamos hacia una sociedad más inclusiva.